赵永光是安徽淮北名人，准确地说：他是我的族孙，是相九赵氏的骄傲。永光配字老憨，号天水主人，1958年出生。现为中国石齐艺术研究会理事、安徽省美术家协会会员 、淮北市书画艺术研究会副会长 、中国民间书画艺术家协会副会长、国家一级美术师、淮北天水画院院长、宿州市大写意书画院副院长。
我们知道，大写意画是以草书入画，画面体现了中国人独特的造型观和境界观。大写意画既是高度自我的艺术，又是高度忘我的艺术。有我与忘我看似相矛盾，其实是相统一的。只有有意识地追求大写意画这一独特的境界，才能真正将这门解衣磅礴的艺术发扬光大。
近现代以来，吴昌硕、齐白石、萧龙士等几位艺术大师以金石笔法入画，借助线条的力度与体量增添了花鸟画的自然生趣，开创了大写意花鸟画的崭新面貌。而大写意花鸟画家赵永光正是“吴、齐、萧”一脉中的代表，其作品远师青藤、八大的飘逸奔放，近取缶翁、白石、龙士的朴茂天然，独辟蹊径，自成一家，将中国当代大写意花鸟画推向了新的高峰。
永光幼年时即追随卓然先生学画，笔耕不辍，直至1978年入伍，在兰州军区坦克师文化科从事文化宣传工作。曾发表过作品《戈壁驼声》，《梅花与姑娘》等。1984年退伍后分配到淮北矿务局工作，期间多次拜见融南吴北齐画风于一体的“江北第一画家”萧龙士大师学习花鸟画，后来，在萧老的介绍下，正式拜大写意画家薛志耘先生为师，1993年赴中央美院深造。永光认为：大写意画是水墨世界，在那些墨团团面前，对于“墨”，画家要有一种特殊的感觉——“墨不是黑的”，这种直观感受似乎又恰好吻合了中国水墨画的一大特征“墨分五色”。
永光的画，多从民间生活中寻找心灵中的感受，去挖掘朴素和真诚质朴的美。他在绘画上追求简约大气，舍弃细枝末节，但仍十分注重对笔意墨韵的抒发和刻画。往往是在阔笔涂抹之间，辅以点擦结合，顿挫波折，跌宕起伏。并将笔痕墨迹的轻重和走势附着于物象的形体结构，既把复杂的实际景象化繁为简，又牢牢地把持住了花鸟画内在的气骨与神韵。
永光创作的大写意，于沉雄与纵逸间焕发活力，富于变化，饶有趣味。大写意花鸟画尤其注重画面中的生活性与趣味感，这一点在永光的作品中得以充分体现。他继承了齐白石、萧龙士、薛志耘等人“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”这一优良艺术传统，虽体态夸张，但造型生动，笔墨挥洒之处，以拙见真，写其生意。
1995年，永光首次在家乡淮北举办个人画展，作品先后在合肥、南京、杭州、上海、扬州等地展出，其中《幽香》、《清香四溢》、《墨竹图》等作品被刘开渠纪念馆，扬州八怪纪念馆上海朵云轩、南京荣宝斋分店等美术机构及个人收藏。出版有《赵永光画集》、《赵永光中国画作品集》，个人艺术成就及传略编入《中国花鸟画家大词典》、《中国艺术界名人录》等书籍。1995年《春兰》作品入选淮北市文联、淮北市文化局、淮北市美协主办的《祝贺刘开渠纪念馆开馆暨淮北市95春季美术书法作品展览》;1998年中国画作品入选《纪念淮海战役胜利50周年书画邀请展览》并被淮北市艺术馆收藏;2012年作品《巴蕉图》被淮北市博物馆收藏。2018年作品参加《新安·江淮大写意精品展》;河南花鸟画第十八届展......
对于永光的画，著名书法家张旭光有评：“永光大写意画的好，发于心得于手，真性情见精神，不受人之左右，随意自然又不失法度，非一般人所能为”。著名历史学家、广东暨南大学博导马明达先生评他的画：“笔墨不凡，古中有新”。他的老师薛志耘生前曾说过：“永光习画，锲而不舍;如此刻苦，他日必大成”。(赵汗青 刘欣华)
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